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公共廣播系統(tǒng)知識 |
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| 什么是音場？什么是音場的寬度及深度？ |
什么是音場？什么是音場的寬度及深度？
什么是音場？
「音場」到底是什么？在美國，「SoundField」與「SoundStage」是二個名詞。「SoundField」泛指整個聲音充塞的空間；「SoundStage」特指舞臺上樂隊的排列（包括寬、深、高、低）。在臺灣，我們所謂的「音場」其實是指「SoundStage」而言，因為無論是「聲音的舞臺」或「音臺」都無法讓人望文生義。至于「SoundField」，我們早已用另外一個名詞代替，那就是「空間感」。因此，當我們提到「音場的形狀」時，就是指您的器材所再生的樂團排列形狀。由于受到頻率響應曲線分布不均勻以及喇叭指向性、房間聲波反射條件的影響，有些音場是內(nèi)凹形的、有些是寬度大于深度的；有些是深度大于寬度的。有些音場形狀就是四四方方，沒有內(nèi)凹的。這種聲音舞臺不同形狀的再生，我稱為音場的形狀。最好的音場形狀當然要與錄音時的原樣符合。在此我要提出一個值得注意之處：現(xiàn)場演奏時的錄音，其樂團的排列是寬度大于深度的；但在錄音室中，往往為了音響效果，樂團的排列方式會改變，通常縱深會拉長，尤其是打擊樂器會放得更遠一些。如此一來，就不是我們在音樂廳中所見到的排列。，挑剔的讀者以及評論員們不可不察。
什么是音場的寬度？
常常聽到發(fā)燒友夸口：「我的音場不只超出喇叭、寬抵二側(cè)墻，甚至破墻而出。」這句話在外行人聽來，簡直是天方夜譚。在我聽來，則僅是有點夸張而已。我想許多音響迷都有這種經(jīng)驗，不必我再多費唇舌。一般而言，音場的寬度可以寬抵側(cè)墻。至于破墻而出，那恐怕就要靠一點想像力了。至少，以我而言，我要「用眼睛能夠看得到」音場在那里才算數(shù)，墻外的東西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音場寬度其實在只在我的墻壁之內(nèi)而已。
什么是音場的深度？
這就是我們平常所說的「深度感」，現(xiàn)在我把它歸于音場的深度。為什么不像以前一樣，將它與層次感、定位感并列呢？因為層次與定位談的不是音場，而深度感卻仍屬音場的范圍之中，所以，我將它改成「音場的深度」而不以「深度感」稱之。與「音場的寬度」一樣，許多人會說他家音場深度早已破墻而出，深到對街。這當然也僅是滿足自己的形容詞而己。真正的「音場深度」指的是音場中最前一線樂器與最后一線樂器的距離。換句話說，它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離。「寬到隔鄰、深過對街」這應該是包含在后面說的「空間感」中。有些器材或環(huán)境由于中低頻或低頻過多，因此大鼓與定音鼓的位置會前沖，此時，音場的深度當然很差。另有一例，有些音場的位置向后縮，結(jié)果被誤以為音場的深度很好，那是錯誤的。我相信，您只要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之間的距離」這句話就不會錯了。
1.橫向聲場，就是我們平時所聽到的小喇叭（這里指耳塞）左右發(fā)聲點的距離的遠近。打個比方，譬如A8，A8的橫向聲場做得不錯了。橫向聲場好的耳塞，壓抑感會相對較少，或者說很少，聽起來舒服耐聽。這個與頭中效應剛好是反過來的，而頭中效應明顯的耳塞，橫向聲場一般都比較狹窄的了。 2.縱向聲場，就是我們聽到樂器的定位以及層次，也就是說縱深感。我們可以這樣去理解，譬如有時候在古典音樂里面，我們聽到大提琴的聲音在比較靠前的位置，而且是偏右方的，小提琴在靠后的位置，豎琴在靠左面的后方......上面這些就是樂器的擺位。縱向聲場好的耳塞，聽到樂器的定位是準確的，聲音的層次是比較鮮明的，樂器之間的距離感是明顯的。耳塞里面，大家可以去聽聽ER4P,UM2它們對樂器的定位是做得不錯的了。 |
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